spectacle contemporain (vendee)

Humour : Camille Chamoux

Spectacle comique, Théâtre, Spectacle

Le Havre 76600

Le 25/03/2022

"Ce monde où tout est minuté m'angoisse beaucoup beaucoup. Je ne veux pas savoir l'heure de mon arrivée, ni celle de ma mort, merci. Je veux descendre de chez moi sans savoir ce qui va m'arriver. Je ne veux pas de certitudes sur ce que je vais manger, boire, obtenir, et dans quels délais... En même temps, j'ai bien compris que la vie est une matière première non renouvelable." Ainsi, Camille Chamoux présente-elle la genèse de son nouveau spectacle, que Vincent Dedienne a mis en scène. "La tragédie de l'homme est dérisoire" affirmait Eugène Ionesco, et c'est à cette tragédie contemporaine du temps accéléré que s'attaque la comédienne avec son arme favorite : l'humour. Date : le vendredi 25 mars à 20h - A partir de 12 ans. Lieu : Théâtre de l'Hôtel de Ville Durée : 1h10 Tarif : 35€

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Danse - Bal - Cabaret

Granville 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

CLUEDO GÉANT ET SPECTACLE POUR LA NUIT DE LA LECTURE

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Remiremont 88200

Le 22/01/2022

La sixième édition de la Nuit de lecture, manifestation nationale dédiée au plaisir de lire, aborde le thème de l’amour, qui épouse l’injonction de Victor Hugo : « Aimons toujours ! Aimons encore ! ». Cluedo géant « Roméo et Juliette » Vérone, ville tristement célèbre pour son histoire d’amour au dénouement tragique entre Roméo et Juliette. Un malheur dû au destin ou … à une manigance ? Découvrez ce qui s’est réellement passé en jouant avec le personnel de la médiathèque ! Le samedi 22 janvier à 17h30, sur inscription, à partir de 10 ans. Spectacle « Les bijoux indiscrets » Des blasons de la Renaissance aux romans et poèmes contemporains, ce voyage littéraire donne la parole aux plus grands auteurs, dans un registre qu’on ne leur soupçonne pas toujours. Le plaisir de la chair et des mots prend divers atours : textes et chansons se répondent, entre sensualité et drôlerie. Le samedi 22 janvier à 20h00, sur inscription, à partir de 16 ans. Rendez-vous à la médiathèque intercommunale Le Cercle de Remiremont.

Claire Diterzi Concert à table- Spectacle Scènes du Jura

Saint-Amour 39160

Le 23/03/2022

Chanteuse et guitariste bien connue de la scène française, Claire Diterzi veut déconstruire sa propre musique, le rock, considérée comme spectaculaire, forte et virile. Pour l’aider, elle a convié le percussionniste Stéphane Garin, sorte de professeur Tournesol de la musique contemporaine. Dans un moment poétique et aérien, volontairement frugal, sans ampli, sans micro ni électricité, le duo acoustique se fait face pour déguster le répertoire musical de Claire Diterzi, et nous montrer, en délicatesse et en créativité, ce qui fait la véritable force d’une composition chantée et de sa mélodie. Car la chanson, avant d’être un tumulte harmonieux de sons et de paroles, c’est avant tout un véhicule pour le récit de nos émotions, une occasion de partager de l’intérieur les échos du monde extérieur. Hors du temps et de l’espace, sorte de performance joyeuse et amicale, cet objet musical non identifié nous porte dans une ribambelle d’ambiances délicieuses qui se savourent comme des entremets. Mise en scène, chant, musique Claire Diterzi | Percussions Stéphane Garin | Production et diffusion Martine Bellanza Le mercredi 23 mars à 20h30.

Hominideos

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Quatre danseurs et deux musiciens aux corps enduits d’argile rouge dialoguent sur scène. Au cœur de ce groupe, une seule femme, rayonnante de sensualité, incarne une déité bienveillante et explosive, symbole du courage des femmes dans un monde d’hommes. Merlin Nyakam, danseur étoile et chorégraphe camerounais reconnu internationalement, puise ici son inspiration dans la poésie de la poétesse sud-africaine Karen Press et la musique de Scelsi. Il nous invite à un fascinant voyage au carrefour de toutes les cultures où la danse africaine épouse la danse contemporaine. Un langage universel qui conjugue le chant, la musique, la danse. Dans ce spectacle saisissant, on plonge au cœur du berceau de l’humanité et on s’interroge. Dans cette nouvelle création chorégraphique, Merlin Nyakam nous montre une fois de plus l’étendue de son talent. Éblouissant. Une explosion de sens et de sons à découvrir absolument. À ne pas manquer.

José Maya + Revoltosas

Marseille 13000

Le 28/11/2021

Soirée Flamenco à L'Espace Julien - Un export La Mesón. JOSE MAYA, attention légende ! Jose Maya, danseur né au sein d’une famille gitane d’artistes, peintres, acteurs et écrivains. Sa grande tante n'est autre que la célèbre danseuse Fernanda Romero ; il est également le neveu de l’éminent peintre Antonio Maya et du chanteur Gabriel Moreno. Formé par les plus grands maîtres, lauréat précoce du prestigieux prix Copa Pavon (meilleur danseur), il est invité dès son plus jeune âge par des pointures comme Antonio Canales ou Enrique Morente. Dès lors, il partagera la scène avec les plus grandes légendes du flamenco comme Israël Galvan, Farruquito, Tomatito ou Diego El Cigala. Il crée également ses propres spectacles comme "Latente" qu’il tourne dans le monde entier. Il est également invité en 1ère partie d’artistes mondialement connus comme Beyonce à Madrid et Barcelone, Björk sur sa tournée espagnole ou Keith Richards. REVOLTOSAS (Bandidas Flamencas) Groupe de danseuses et danseur utilisant les codes artistiques du Flamenco, mélangeant musique traditionnelle et musique contemporaine. Idée originale et direction : Isabel Gazquez - Musique: Nicolas Cante

Come on feet

Marseille 13000

Du 18/06/2021 au 19/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs.

Music Hall

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 07/10/2021 au 08/10/2021

Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle, Jérôme Marin sont trois artistes rassemblés autour d’un amour commun du music-hall, genre hybride où l’amour passionné du spectacle prime, avec le risque de la « fois de trop »... En équilibre instable, leur création interroge la notion de divertissement, envisage la scène comme lieu de toutes les métamorphoses musicales et humaines, de toutes les révélations. Depuis le plus désenchanté des sites – une aire d’autoroute – Music All affirme la reconquête des âmes et des corps à coup de larmes, de rires, de chansons, de paillettes… Cette poésie met du baume au coeur ; elle fait entendre la fragilité humaine. The show must go on ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Photographie - Vidéo, Spectacle, Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

"Être heureux rend-il plus productif ?", interrogeait la première de couverture d’un magazine spécialisé s’adressant aux managers. En partant de cette étonnante question aux allures d’injonction, la vidéaste et comédienne Ariane Loze s’est penchée sur l’aliénation d’une panoplie de femmes-entrepreneuses fictives, qu’elle incarne toutes à tour de rôle, puis simultanément par le jeu d’un dispositif vidéo activé en live sur le plateau. À l’artificialité du lexique et des mantras néo-libéraux, se superpose celle du médium cinématographique, ici employé comme outil de dissection pour une étude de caractère quasi-sociologique, à la fois satirique et bienveillante. Au fil de cette conversation de table et par-delà les convenances, le tableau d’une condition contemporaine se compose, où le professionnel ravage le personnel, et où l’individu mène une danse solitaire sur un fil entre maîtrise de soi et détresse absolue. Mise en scène : Ariane Loze Texte : Ariane Loze, Nina Leger Musique : Steve Argüelles Interprétation: Ariane Loze, Enzo Addi, Steve Argüelles Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles, Paris & Wallonie Bruxelles International. En coréalisation[...]

Répercussions + Now

Marseille 13000

Le 12/11/2021

Programme de la soirée : ••• Répercussions • Ana Pérez Créer une gestuelle et un espace sonore riches de mes Répercussions… Plus que le corps dans son ensemble, et bien qu’elle en déploie d’intenses émotions, Ana Pérez revendique le pied comme instrument. Avec un haut niveau de technicité et un feu intérieur qui l’emmène dans un état proche de la transe, la danseuse de formation flamenca nourrit son approche toute contemporaine de réflexions sur la gestuelle, les rythmes et les sons : écho, choc, conséquence, effet, réverbération, rebondissement... Sous les regards complices et aidant d’Andrès Marin et Christian Benhaim, l’artiste use de ces ondes en les explorant de son propre corps, pour que de leur résonance jaillisse la vérité d’un état au monde. Elle danse pour laisser mes pieds jouer la musique de mon intimité. Chorégraphie & interprétation : Ana Pérez
 Accompagnement chorégraphique : Andrés Marín, Christian Ben Aïm
 Regards extérieurs : Patrick Servius, Patricia Guannel 
Environnement sonore : Aurélien Dalmasso
 Création lumière : Damien Gandolfo
 Guitare : Manuel Gomez
 Chant : Luis de la Carrasca extrait du spectacle "Homenaje"
 Voix[...]

Hen

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Hen (dire Heune), pronom neutre entériné récemment en Suède, désigne indifféremment un homme ou une femme. C’est ici le nom d’une marionnette, mise en vie par deux acteurs, Johanny Bert son inventeur et Anthony Diaz, et en musique live par Guillaume Bongiraud et Cyrille Froger. La créature chimérique se joue d’images diversement sexuées, grâce à un corps pouvant muter avec sarcasme et ironie au gré de ses envies. Au fil de chansons originales, un récit rapproche, par l’humour et l’insolence, le cabaret berlinois des Années 1930 et son reflet contemporain, la scène performative queer actuelle. Hen, plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons aiguilles, chante l’amour, l’espoir, les corps et la sexualité, avec liberté. Et réinvestit politiquement et artistiquement des combats que l’on préfèrerait anachroniques… Conception, mise en scène : Johanny Bert Acteurs marionnettistes : Johanny Bert (voix de Hen) et Anthony Diaz Musiciens en scène : Guillaume Bongiraud (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste) Auteurs compositeurs pour la création : Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Laurent Madiot, Alexis Morel, Pierre[...]

Emprise

Marseille 13000

Le 08/11/2021

SPECTACLE solo Jeune danseur remarquable opérant un aller-retour entre les codifications de la danse hip-hop et la densité de la danse contemporaine, Maxime Cozic signe un premier solo sur le sentiment d’être complexé, ou comment créer une matière chorégraphique à partir d’un état, qui, a priori, empêcherait de danser. Chorégraphie & interprétation : Maxime Cozic Création lumière & régie : Lucas Baccini Composition musicale : Jimmy Febvay Durée : ≈ 25 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina Gomes

Les petites épouses des blancs / Histoires de mariages noirs

Spectacle, Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Spectacle-documentaire de Marisa Gnondaho dit Simon et Stéphane Olry (La Revue Eclair). Ce spectacle questionne la colonisation d'hier à aujourd'hui à travers l'histoire des enfants métis. Écrite à partir d'une enquête auprès de familles dont la généalogie comprend des concubinages ayant uni des femmes africaines et des colons durant la période coloniale, cette proposition intègre les témoignages d'experts (psycho-généticiens, griots, agronomes, notaires, militants politiques etc.) et permet de tisser des liens entre ce passé et le monde contemporain.

Huit heures ne font pas un jour

Spectacle comique

Marseille 13000

Du 10/03/2022 au 12/03/2022

Avec sa patte inimitable, Julie Deliquet s’empare une nouvelle fois de dialogues non théâtraux et adapte à la scène la série à succès, Huit heures ne font pas un jour. En RFA dans les années 70, la moitié des actif·ve·s travaillent à l’usine. Famille typique de la classe ouvrière allemande les Krüger-Epp ne font pas exception. Toujours prêt à lutter pour plus de justice sociale, Jochen, le petit-fils, rencontre Marion, une jeune femme moderne et émancipée qui travaille dans un journal local. C’est le début d’une grande histoire d’amour. Comment mobiliser les ouvriers à l’usine ? Comment lutter pour les droits des femmes ? Résistante pacifique, la famille Krüger-Epp constitue, avec l’usine d’outillage, le point central de cette dramaturgie inédite imaginée par Julie Deliquet. Regard acéré, dialogues cinglants, le cinéaste et dramaturge allemand Rainer Werner Fassbinder continue d’inspirer les artistes contemporains pour une lutte heureuse et intelligente. Une œuvre militante et romanesque remplie d’espoir, d’humour et d’énergie positive à savourer avec plaisir.

La divine Comédie de Dante

Marseille 13000

Le 20/03/2022

Poésie, jeux scéniques, musique médiévale, musique contemporaine, théâtre d’ombre Un Riso de l'Universo 17h-18h30 - Première partie "De l'Enfer au Purgatoire" 20h-21h30 - Seconde partie "Le paradis céleste" Au début du Paradis, le poète florentin Dante Alighieri (1265-1321) donne une clef d’entrée prodigieuse dans La Divine Comédie, œuvre composée d’un prologue et de trois cycles (Enfer, Purgatoire, Paradis). Cette clef tient en un mot : trasumanar, néologisme dantesque qui signifie littéralement "passer à travers l’humain". L’ensemble médiéval Vox In Rama propose de redécouvrir l'héritage de Dante dans une formule pleinement inédite. L’adaptation du texte pour cinq comédiens vient s'entrelacer aux traditions vocales anciennes : chant grégorien, polyphonies, Carmina Burana, chants des Troubadours. Le spectacle est également marqué par la création musicale contemporaine : plusieurs compositions de Laurent Mallet viennent faire écho aux pièces médiévales pour sept chanteurs. Les sons de Jean-Marc Lecomte (cloches, carillons, gongs, percussions diverses), le théâtre d'ombres, les costumes, et les projections de représentations du Paradis, donnent à cette[...]

Tous en sons, édition #3

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 19/12/2021

Tous En Sons ! est un festival de musique jeunesse qui se veut être une véritable vitrine nationale de la création musicale dédiée à la jeunesse. Du classique à l’électro en passant par le jazz, la chanson, la world ou le contemporain, de la musique pour tout le monde, toutes esthétiques confondues. Tous en Sons ! C'est collaboratif ! Fédérer les acteurs de la musique jeunesse, de l’éducation artistique et culturelle, de l’éducation populaire. Coproduire et valoriser des spectacles musicaux à destination de la jeunesse, qu’elles soient jazz, rock, électro, lyrique, contemporaine, du monde ou d’ailleurs. Créer des partenariats autour de projets participatifs, de résidences, d’actions éducatives. Tous en Sons ! C’est unique ! C’est le Festival de création de musique jeunesse. Une programmation qui conjugue exigence et jeunesse, qui éveille à la diversité et au sens critique. Du rap au classique : un festival qui n’exclue aucune esthétique et s’adresse à un large public familial. Une équipe qui invente de nouvelles formes pédagogiques et de nouveaux outils numériques.

Lou Casa, Barbara et Brel

Manifestation culturelle, Musique, Concert, Spectacle

Pazayac 24120

Le 04/03/2022

Dans le prolongement du projet "Chansons de Barbara", salué par les médias (Télérama, Le Monde, L'Obs', France Musique... et des publics de toutes les générations, Lou Casa présente ici un nouveau répertoire dans lequel des chansons de Brel se jouent en écho à celles de Barbara dans une relecture contemporaine. L'ensemble trouvant une unité, des sensibilités et sensualités inattendues, laissant apparaître les liens artistiques et d'amitiés de ces deux artistes.

Renarde

Manifestation culturelle, Concert, Spectacle

Bayonne 64100

Le 17/02/2022

Née du décalage entre la nostalgie de l'époque fantasmée des 60’s insouciantes et d’un monde contemporain ou règne spleen et envies d’évasions, Renarde chante en français sur une pop aux couleurs variées. Pour base, des guitares clean et une voix grave, des claviers indécis entre la pop et le jazz sur une rythmique au service du temps. Et si la figure du canidé roux se fait ici féminine, c’est pour nous entraîner avec malice dans un univers empli de souvenirs sensuels et de désillusions.

Stage de mise en voix et en espace

Manifestation culturelle, Spectacle

Thouars 79100

Le 29/01/2022

Une nouvelle génération de metteurs en scène et de comédiens interrogent les écritures contemporaines. Le matin, découverte, analyse et lecture à la table. L'après-midi : lecture dans l'espace et mise en jeu. Stage encadré par Emilie Le Borgne de la Compagnie "le Théâtre dans la forêt". Aujourd'hui le texte à découvrir est "Coca life Martin 33cl" de Gwendoline Soublin.

: L’ironie d’un saut, La Cie Sid

Concert, Concert

LA SOUTERRAINE 23300

Le 10/02/2022

Envie de rire, de frisson, de suspens ou encore d’une pointe de sadisme ? Alors L’ironie d’un saut est fait pour vous. Un cirque participatif qui vous invite à composer votre spectacle de voltige aérienne. À notre signal, choisissez parmi les séquences proposées et décidez de la tournure que prendra le spectacle… Êtes-vous prêt ? La Cie Sid s’est créée autour du duo de cadre aérien et d’acrobatie d’Antoine Deheppe et Inès Maccario, suite à leur sortie de L’Académie Fratellini. Après bientôt 8 ans de création et de voltige, ils se sont construit un univers à cheval entre réalité et fiction, chaque fois, le spectateur est emmené en zone instable qui, parfois dérange, mais surtout questionne le réel. Ils souhaitent que la technique ne soit pas collée à un propos mais que le propos traverse la technique. La voltige aérienne comme place centrale dans leur approche de la scène qu’ils cherchent, pourtant chaque fois, à métisser avec différentes disciplines en utilisant des matériaux issus de la danse ou encore des canevas d’improvisation issus du théâtre Genre : Cirque contemporain Date : jeudi 10 février - 20h30 au Centre Culturel Yves Furet, avenue de la Liberté à La Souterraine. Tout[...]

L'APPEL DE LA FORÊT

Spectacle, Pour enfants, Musique

OIGNIES, 62590

Le 02/02/2022

Buck est un brave chien domestique à la vie paisible. Enlevé à son maître le juge Miller, il est ensuite confronté malgré lui aux rudes conditions de vie du Grand Nord canadien, pour devenir chien de traîneau. D’expéditions en expéditions, il apprend à vivre en meute, à obéir aux ordres, à dormir dans la neige, à voler de la nourriture et à se soumettre à la loi du bâton. Sa rencontre avec son nouveau maître adoré, John Thornton, est déterminante. Lorsque celui-ci est tué par des Indiens, Buck cède finalement à l’appel sauvage, insistant et inéluctable, pour rejoindre ses frères loups. L’Ensemble TaCTuS (percussion & musique contemporaine) et la dessinatrice Marion Cluzel s’associent pour donner vie en direct, en musique et en images au premier chef-d’œuvre de Jack London, L’Appel de la Forêt (1903). Mise en relief par les compositions originales de Quentin Dubois, cette quête libératrice est racontée à travers la vision du chien Buck, incarné par la voix du comédien Jacques Verzier.

L'APPEL DE LA FORÊT - COLISEE

Spectacle, Pour enfants, Musique

LENS, 62300

Le 31/01/2022

Buck est un brave chien domestique à la vie paisible. Enlevé à son maître le juge Miller, il est ensuite confronté malgré lui aux rudes conditions de vie du Grand Nord canadien, pour devenir chien de traîneau. D’expéditions en expéditions, il apprend à vivre en meute, à obéir aux ordres, à dormir dans la neige, à voler de la nourriture et à se soumettre à la loi du bâton. Sa rencontre avec son nouveau maître adoré, John Thornton, est déterminante. Lorsque celui-ci est tué par des Indiens, Buck cède finalement à l’appel sauvage, insistant et inéluctable, pour rejoindre ses frères loups. L’Ensemble TaCTuS (percussion & musique contemporaine) et la dessinatrice Marion Cluzel s’associent pour donner vie en direct, en musique et en images au premier chef-d’œuvre de Jack London, L’Appel de la Forêt (1903). Mise en relief par les compositions originales de Quentin Dubois, cette quête libératrice est racontée à travers la vision du chien Buck, incarné par la voix du comédien Jacques Verzier.

MB 14

Concert, Spectacle, Manifestation culturelle, Musique contemporaine, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 18/02/2022

MUSIQUES ACTUELLES (BEATBOX HIP-HOP) / + 1ère partie BASS TONG MB14 est un véritable OVNI musical ! Si son univers de base est le hip-hop, il n’hésite pas à y associer du chant lyrique, des influences musiques du monde et des bruitages électroniques. C’est en 2016, lors de la saison 5 de THE VOICE dont il sera finaliste, qu’il est révélé au grand public. Et quelle révélation ! MB14 pratique le « human beatbox » - la «boîte à rythmes humaine ». En clair, sa voix est son instrument, qu’il complète en utilisant une loopstation. Entre compos et reprises, MB14 a développé son propre style. Chacun de ses concerts est une véritable aventure sonore ! Tout aussi atypique, Bass Tong assurera la 1ère partie. Dans un univers plus « techno acoustique », lui, c’est avec des objets de récupération qu’il compose et joue ses morceaux. Vous l’aurez compris, cette soirée musiques actuelles s’annonce décalée et exceptionnelle ! INFOS & BILLETTERIE : Boutique Billetterie Centre Ville - Angle rue de la Lampe / rue Nationale 62200 Boulogne-sur-Mer Du mardi au samedi de 13h à 19h Tel : 03.21.87.37.15 - regiespectacles@ville-boulogne-sur-mer.fr Vendredi, 18 février 2022 20h30 > 23h Plein[...]

Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/01/2022

Spectacle de clôture de l'exposition " L'Orient Inattendu, du Rhin à l'Indus " (18 sept. 2021 > 16 janv. 2022) Calligraphie et danse d’inspiration “orientale” ? Deux univers où la non-maitrise des codes culturels peut conduire les personnes spectatrices à mésinterpréter à la fois le propos artistique et la part créative des artistes. Fanstasmés, objectifiés ou mythifiés, les mouvements calligraphiques d’Ayman Hazzouri accompagneront les gestuelles dansées de Soraya Baccouche-Shanti dans un dialogue improvisé entre deux arts ayant pour volonté de désorientaliser les perceptions des imaginaires figeant leurs réalités. La performance sera clôturée par un échange entre le public et Soraya Baccouche-Shanti.  Soraya Baccouche-Shanti, est danseuse, chorégraphe, doctorante à Strasbourg. Défenseure d’une approche détachée des attentes normatives et d'une interprétation contemporaine trouvant sa force au sein des gestuelles populaires maghrébo-orientales et de la danse orientale classique, elle développe des créations valorisant particulièrement ces techniques qu’elle réinvestit. Ayman Hazzouri est artiste calligraphe et docteur en arts plastiques. Travaillant sur la plasticité contemporaine[...]

Concert Mathéo Langlois le 15 janvier au foyer familial à Cambremer

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Jazz - Blues, Musique, Musique contemporaine, Musique

CAMBREMER 14340

Le 15/01/2022

Concert Mathéo Langlois le 15 janvier au foyer familial à Cambremer. L'association l'Être Enchanté organise un concert le 15 janvier prochain au Foyer Familial de Cambremer à 20h30 Mathéo Langlois, artiste Toulousain, viendra en trio en tournée en Bretagne et passe par Cambremer pour proposer un concert de Chansons actuelles aux influences Jazz-Rock-Electro

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Spectacle

GRANVILLE 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

Humour : Camille Chamoux

Spectacle, Spectacle comique

LE HAVRE 76600

Le 25/03/2022

"Ce monde où tout est minuté m'angoisse beaucoup beaucoup. Je ne veux pas savoir l'heure de mon arrivée, ni celle de ma mort, merci. Je veux descendre de chez moi sans savoir ce qui va m'arriver. Je ne veux pas de certitudes sur ce que je vais manger, boire, obtenir, et dans quels délais... En même temps, j'ai bien compris que la vie est une matière première non renouvelable." Ainsi, Camille Chamoux présente-elle la genèse de son nouveau spectacle, que Vincent Dedienne a mis en scène. "La tragédie de l'homme est dérisoire" affirmait Eugène Ionesco, et c'est à cette tragédie contemporaine du temps accéléré que s'attaque la comédienne avec son arme favorite : l'humour. Date : le vendredi 25 mars à 20h - A partir de 12 ans. Lieu : Théâtre de l'Hôtel de Ville Durée : 1h10 Tarif : 35€

Festival "Enfantissons, c'est essentiel" - Spectacle : "Les Soeurs Chocolat"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants

SANDOUVILLE 76430

Le 09/02/2022

"Enfantissons, c'est l'essentiel", un événement proposé par "Enfantissage", réseau normand jeune public dans toute la Normandie entre octobre 2021 et mars 2022 pour donner de la visibilité à des spectacles jeune public et familiaux normands dont la diffusion a été perturbée par la crise. C'est aussi l'occasion pour les structures porteuses d'investir des communes et des lieux où elles vont peu, pour toucher de nouveaux publics et réaffirmer que la culture est bien essentielles pour toutes et tous ! Le Passage à Fécamp, la Communauté de Communes Campagne de Caux et le SiRoCo s'associent pour vous proposer trois spectacles. - "Les Sœurs Chocolat", Cie Halem [Théâtre, danse et musique], à partir de 8 ans. Les Sœurs Chocolat est un conte musical contemporain où chaque personnage est représenté par un instrument de musique. Nous avons Chocolat Blanc, une flûte virevoltante et énergique, Chocolat Noir, l'aînée des sœurs qui est saxophone alto profond et déstabilisant puis la dernière, Chocolat au Lait qui est trompette versatile. Nous sommes en Savoie, c'est le début de l'hiver, il fait froid et la neige tarde à tomber. Trois sœurs se retrouvent dans la maison de leur enfance[...]

Le cri de Pier Paolo Pasolini

Conférence - Débat, Spectacle, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Le 27/01/2022

Cette conférence est conçue comme un spectacle. P.P.Pasolini, périscope de la société italienne, est ce marxiste qui, à travers la puissance de son œuvre, s’attire tour à tour la crainte,le mépris et l’hommage que l’intelligentsia rend aux libres penseurs et qui obtient à deux reprises le grand prix de l’office Catholique International. Son cri, c’est celui que poussent les exclus( Accatone, Mamma Roma),ceux qui dénoncent l’abandon du sacré dans l’époque contemporaine(l’Evangile selon St Matthieu)

Médée

Spectacle

Marseille 13000

Du 23/09/2021 au 03/10/2021

Tommy Milliot met en scène la pièce flamboyante de l’auteur romain Sénèque, l’histoire mythique d’une vengeance illimitée. D’une puissance dramatique qui annonce Shakespeare, Médée nous fait entendre les sentiments les plus contradictoires. Dans la traduction contemporaine de Florence Dupont, latiniste qui a révolutionné notre approche de la tragédie romaine, la Médée de Sénèque, mise en scène par le jeune Tommy Milliot, crée le trouble. Cette femme répudiée rassemble ses forces et veut triompher du pouvoir des hommes. Dans sa fureur, elle devient le monstre ; l’horreur est devenue alors inévitable. Le spectateur est subjugué par un récit quasi opératique. Le jeu subtil sur le son et la lumière, une direction d’acteur sans faille, laisseront entendre la part bouleversante d’une mère infanticide et le mystère de la vengeance. Production La Criée & Man Haast | Coproduction Extrapôle Provence-Alpes-Côte-d’Azur Texte Sénèque Traduction Florence Dupont Mise en scène et scénographie Tommy Milliot Dès 15 ans

Music All

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 06/10/2021

Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle, Jérôme Marin sont trois artistes rassemblés autour d’un amour commun du music-hall, genre hybride où l’amour passionné du spectacle prime, avec le risque de la « fois de trop »... En équilibre instable, leur création interroge la notion de divertissement, envisage la scène comme lieu de toutes les métamorphoses musicales et humaines, de toutes les révélations. Depuis le plus désenchanté des sites – une aire d’autoroute – Music All affirme la reconquête des âmes et des corps à coup de larmes, de rires, de chansons, de paillettes… Cette poésie met du baume au coeur ; elle fait entendre la fragilité humaine. The show must go on ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines THÉÂTRE Création 2021

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

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Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Exposition, Spectacle

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Le 13/11/2021

En parallèle de l’exposition "Jeff Koons Mucem", Hubert Colas propose une étape de création de la pièce Jeff Koons de l’auteur allemand Rainald Goetz qui se déploiera en 4 épisodes de juin à septembre dans différents espaces du Mucem, puis un 5e épisode à Archaos. Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art : errance en discothèque, beuveries entre collègues, inspiration, interviews, introspection, rencontre amoureuse, réalisation technique de l’oeuvre, paternité, discours et drague en vernissage… De Rainald Goetz - traduit de l’allemand par Mathieu Bertholet - avec la collaboration de Christine Seghezzi Mise en scène et scénographie : Hubert Colas Avec Emile-Samory Fofana, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade (en cours) Un spectacle programmé dans le cadre de La Nuit du cirque 2021. [Création]

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

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Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

A birdcage played with toasting forks

Musique, Musique classique

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Le 04/07/2021

François Couperin sous les doigts de Bertrand Cuiller, quoi de plus délicieux et envoutant ? Mais quand les trublions John Cage et Loïc Guénin se mêlent au spectacle, un nouveau monde s’ouvre, fusion de musique ancienne et de création contemporaine, effervescente "cage à oiseaux" où le nostalgique clavecin semble entrer en collision avec l’électro-acoustique, le traitement du son, la modélisation... Le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de "cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir"... Humour anglais ! Mais aurait-il imaginé un tel spectacle poétique et débordant d’imagination, porte ouverte sur le rêve et sur un ailleurs aux mille surprises sonores ? C’est pour cela que Mars en Baroque vous invite à rentrer sans réserve dans cette volière onirique. Programme Johan Cage, François Couperin, Loïc Guenin et improvisation libre de Loïc Guenin et Bertrand Cuiller LE PHARE À LUCIOLES / LOÏC GUENIN Loïc Guénin, composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano ‍ Bertrand Cuiller, clavecin ‍ Eric Brochard, Régie son & informatique musicale ‍ Vincent Beaume, Régie lumière

Time and Space : The Marrabenta Solos

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Le chorégraphe et danseur mozambicain danse et parle le corps africain d’aujourd’hui. Un corps qui martèle la terre, scande sa révolte, transpire ses démons. Un corps seul en scène qui, accompagné d’un guitariste marrabenta, porte l’histoire complexe de son pays. Plein Air Nouveaux Horizons Fondateur du premier centre de danse contemporaine de son pays, Panaibra Gabriel Canda revisite l’histoire de son peuple dans une performance construite comme une succession d’interrogations existentielles. Comment mieux se connaître ? Comment utiliser son héritage ? Comment transcender son propre vécu ? Autant de solos où il se fait tour à tour conteur, danseur et soldat au pas martial, danseur tribal. Autant de figures composées et recomposées pour construire, déconstruire et reconstruire une identité morcelée partagée entre le passé colonial, la période socialiste, une guerre civile et ce qu’il appelle « une indépendance négociée ». Cette pièce emblématique de son répertoire ne desserre jamais son étreinte, portée par la puissance de son écriture et l’énergie de la marrabenta, cette musique urbaine populaire née dans les années 1950 d’un mélange d’influences locales et européennes. Spectacle[...]

Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

36 chandelles dans la maison de Molière

Spectacle comique

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Le 21/10/2021

Aujourd’hui, elle nous invite à découvrir le monde mystérieux de la Comédie Française et rend un hommage vibrant aux auteurs qu‘elle admire… Une belle occasion de découvrir ou redécouvrir cette comédienne généreuse et discrète qui durant 36 ans a été Sociétaire de la maison de Molière. Elle partage sa passion pour les textes du répertoire classique comme contemporain et nous invite à une visite de l’Illustre Maison. Passeuse hors pair des mots des auteurs qui lui sont chers — Marivaux, Racine, Hugo, Bernanos, Péguy… —, elle recrée un espace intemporel où elle convoque les héros et héroïnes qui ont traversé sa vie de comédienne. Elle évoque l’esprit de la Comédie Française et entre autres, on y découvre cette soirée si particulière consacrée à Molière chaque 15 janvier. Elle nous offre faits et anecdotes qui ont fait l’Histoire de ce lieu et partage avec nous ses rencontres importantes avec Pierre Dux, Robert Hirsch, Geneviève Casile, Michel Duchaussoy, Isabelle Adjani ou Guillaume Gallienne… Catherine Salviat nous délivre ses tranches de vie avec humour, tendresse et beaucoup d’émotion. Un régal. À voir absolument.

L’endormi, récit Rap

Musique, Spectacle, Théâtre

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Le 01/04/2022

Victoire a dix ans, son frère Isaac quinze. Isaac, c’est le boss du quartier, celui qui cogne et ne rate jamais sa cible. Joséphine c’est la mamie câline de Victoire et d’Isaac, celle avec qui ils regardent des vieux films. Depuis quelques jours il paraît qu’Isaac se repose. Les bastons ça épuise pense Victoire mais Victoire ne sait pas que son frère est entre la vie et la mort, la dernière baston a mal tourné. L’endormi est un récit rap contemporain pour la jeunesse et toute la famille, né de la collaboration entre trois artistes : Marc Nammour à l’écriture des chansons, Sylvain Levey à l’écriture du récit et Valentin Durup à l’écriture de la musique. Le théâtre, c’est rendre hommage aux morts alors cette pièce est une ode à la vie. Texte : Sylvain Levey (récit), Marc Nammour (chansons) et musique Valentin Durup Mise en scène : Estelle Savasta Avec Marc Nammour et Valentin Durup Hippolyte a mal au cœur Théâtre + 9 ans Durée 1h

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

Zeus avec Hera

Spectacle

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Le 11/12/2021

La remontée vers l’Olympe Une comédie contemporaine déjantée et absurde sur fond de péplum et de mythologie grecque! Les Dieux de l’Olympe sont tombés dans l’oubli depuis des millénaires. Ils ont perdu leurs pouvoirs et vivent désormais sur terre comme n’importe quel mortel. Zeus, Dieu de la foudre et Héra Déesse de la famille, cherchent par tous les moyens comment retrouver leur puissance et conquérir à nouveau le ciel et l’univers. Artistes : Elise Meunier, Michel Divol Mise en scène par : Michel Divol

Go Go Othello - Ntando Cele

Manifestation culturelle

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Le 09/07/2021

Sur la scène d’un étrange cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise. Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, Go Go Othello poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail. Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se[...]

Borderline(s) Investigation #1

Spectacle

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Du 12/10/2021 au 13/10/2021

Une enquête édifiante sur les limites du monde et son effondrement. Il y a de la prophétie et de l’anthropologie dans ce spectacle de Frédéric Ferrer. Des savants et des chercheurs exposent leurs travaux scientifiques et en tirent courbes et graphiques pour explorer les limites, les frontières du monde, mais aussi le changement climatique, l’effondrement de la biodiversité voire l’effondrement d’une civilisation… Ces sujets vous semblent rébarbatifs ? Si le fond du propos est sérieux, fondé sur des sources documentaires authentiques, son traitement est heureusement jubilatoire. Sur scène, nos scientifiques déchaînés sont aussi clairvoyants que loufoques quand ils dissertent anthropocène et bouleversements. Et l’exercice devient carrément désopilant quand le décor semble se dérégler et que les schtroumpfs ou les vikings, sensés étayer leur démonstration, se manifestent en chair et en os. Géographe dans une autre vie, Frédéric Ferrer adore questionner le monde contemporain. Et pour bâtir ses spectacles, il se documente beaucoup, en s’appuyant toujours sur des enquêtes scientifiques. Auteur, metteur en scène mais aussi acteur, il campe ici l’un des quatre spécialistes[...]

Fuck America

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

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Du 08/06/2021 au 11/06/2021

Au commencement, il y a un « putain de livre », un roman explosif, un ovni littéraire. Une langue qui claque. Une verve féroce, décomplexée, iconoclaste, drôle et bouleversante, qui percute. Jakob Bronsky, tout juste rescapé de la Shoah, hante une Amérique des laissés-pour-compte et des minables, bien loin du rêve de terre promise. Écrivain la nuit, crève-la-faim le jour, Jakob Bronsky trimballe, de petits boulots en rencontres loufoques, son appétit de vivre, les affres de la création et des fantasmes torrides. Situations incongrues, dialogues déjantés et acides cultivant jusqu'au bout la consternation désopilante. Le comédien Haïm Menahem et le saxophoniste David Rueff se mettent au service d'une langue virtuose dans un spectacle décoiffant et jubilatoire. On se prend à penser tour à tour à John Fante, Samuel Beckett, Charles Bukowski, Sholem Aleikhem ou Woody Allen. Edgar Hilsenrath (1926-2018) est l'un des plus grands écrivains contemporains, capital pour son exploration singulière de la mémoire de l'Holocauste. Dans son oeuvre en forme d'autofiction, il donne à entendre une langue décomplexée et vigoureuse, comme un pied de nez à l'Histoire.

Le monde ou rien

Spectacle, Spectacle comique

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Le 21/10/2021

"Le Monde ou Rien" consiste en l’enchaînement frénétique de blagues et de situations qui dépeignent, avec force et saccades, notre monde malade, saturé d’informations, rongé par la barbarie technologique, remué de milliards de querelles, et dont on craint qu’il ne soit au bord de l’explosion. En plein milieu de cette combustion, il y a des êtres humains pris dans l’angoisse et l’hébétude, mais qui voudraient préserver leur joie et leur humanité. Si le chaos nous effraye souvent, gageons qu’il nous fera rire le temps d’un spectacle. Après "Nique sa mère la réinsertion", Elie Salleron et la compagnie Rascar Capac nous convoquent pour une satire de la société contemporaine, avec un humour et un panache qui sont désormais leur marque irréductible. Un spectacle à sketchs où tout peut arriver, entrecoupé de morceaux de rap ravageurs. Texte et mise en scène : Elie Salleron Avec Clovis Fouin, Lucas Hénaff, Elie Salleron, Lisa Spurio Cie Rascar Capac Création 2021 - A partir de 14 ans - Durée : 1h40 Tendance Clown#16

Mille et une danses

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Fête

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Le 25/03/2022

Lorsque Thomas Lebrun commence à travailler sur ce spectacle, il est bien loin de se douter qu’une pandémie va bouleverser nos vies, rendre impossible toute rencontre charnelle et exiler les danseurs loin de leur public. Alors Mille et une danses est apparu comme une nécessité absolue, une certitude. Comme une grande fête au sein d’un monde bousculé. Une fête d’anniversaire, d’abord, puisqu’il s’agit de célébrer les vingt ans de sa compagnie. Il a donc préparé une ode aux interprètes qui ont jalonné son épopée chorégraphique et émotionnelle. Une myriade de danseurs venus d’horizons variés et de générations diverses sont convoqués, de ceux qui l’accompagnent depuis toujours à de nouvelles surprises, dans une mixité dont jaillissent toutes les danses : savantes, populaires, passées, récentes, à venir. C’est aussi une fête de retrouvailles avec son public, qui met la création à l’honneur. Nourrie de références musicales proposées par les interprètes eux-mêmes, la pièce se compose de différentes parties qui sont autant d’hommages à l’histoire des danses, des plus traditionnelles aux plus contemporaines. Au fil des "mille" tableaux, les corps des interprètes, marqués[...]

Que viennent les barbares

Spectacle

Marseille 13000

Du 25/01/2022 au 26/01/2022

Se poser la question de ce qu’être français signifie, c’est se demander en creux qui est l’étranger. Le barbare. C’est ce creux, cette béance que la metteuse en scène Myriam Merzouki explore ici. Co-écrite avec Sébastien Lepotvin, la pièce convie d’éminents témoins sur scène : James Baldwin, Toni Morrison, Mohamed Ali, Jean Sénac, Claude Lévi-Strauss… Et Marianne, bien sûr. Confrontations improbables, voire anachroniques, rencontres poétiques, échanges saisissants. De péripéties géographiques en rappels historiques, le propos se resserre autour de la société contemporaine. Interroge ses idées reçues, ses a priori, la force des apparences, les peurs irrationnelles, les réflexes transmis consciemment ou non de génération en génération. "Que viennent les barbares" est une tentative de saisir ce qui nous sépare et ce qui nous unit, en tirant quelques fils de l’histoire mondiale. Pour questionner (et éclairer) tout ce qui nous arrive, pour appréhender ce paysage nouveau dessiné par les migrations et les exils. Le titre est celui d’un poème du Grec Cavafis empreint d’une grande force symbolique : s’il se passe dans l’Antiquité, il est pourtant diablement contemporain. Myriam[...]

Danse "Delhi"

Spectacle, Musique, Spectacle comique

Marseille 13000

Du 18/01/2022 au 20/01/2022

Pièce en sept pièces d' Ivan Viripaev Mise en scène Gaëlle Hermant, Cie DET KAIZEN Entre rire et émotion, Gaëlle Hermant dit le tragique d’Ivan Viripaev qui privilégie l'humour, cette élégance du désespoir, cette « perche tendue à l'humanité ». Entre mélodrame et comédie satirique, Ivan Viripaev, célèbre auteur russe contemporain, imagine une œuvre déclinée en courtes séquences. Partition musicale où se rejoue en sept variations notre rapport à la mort et tout ce qu'elle fait surgir dans le comportement humain de l’humour au ridicule, du grotesque à la douleur profonde. Dans le salon réservé aux familles de cet hôpital de quartier, entre l'annonce de la mort d’un des leurs et la signature de l'acte de décès, six personnages hauts en couleur rient, se trahissent, se déchirent, s’aiment... Les vies se racontent par fragments, se décalent étonnamment à chaque variation de cette "Danse-Delhi". La musique live ouvre chaque pièce selon la tonalité , le rythme, la couleur singulière de la comédie. La mise en scène déploie avec virtuosité les contradictions de notre rapport au monde, les non-dits et nos peurs. Coproduction La Criée

Festival "Enfantissons, c'est essentiel" - Spectacle : "Les Soeurs Chocolat"

Pour enfants, Musique, Spectacle

Sandouville 76430

Le 09/02/2022

"Enfantissons, c'est l'essentiel", un événement proposé par "Enfantissage", réseau normand jeune public dans toute la Normandie entre octobre 2021 et mars 2022 pour donner de la visibilité à des spectacles jeune public et familiaux normands dont la diffusion a été perturbée par la crise. C'est aussi l'occasion pour les structures porteuses d'investir des communes et des lieux où elles vont peu, pour toucher de nouveaux publics et réaffirmer que la culture est bien essentielles pour toutes et tous ! Le Passage à Fécamp, la Communauté de Communes Campagne de Caux et le SiRoCo s'associent pour vous proposer trois spectacles. - "Les Sœurs Chocolat", Cie Halem [Théâtre, danse et musique], à partir de 8 ans. Les Sœurs Chocolat est un conte musical contemporain où chaque personnage est représenté par un instrument de musique. Nous avons Chocolat Blanc, une flûte virevoltante et énergique, Chocolat Noir, l'aînée des sœurs qui est saxophone alto profond et déstabilisant puis la dernière, Chocolat au Lait qui est trompette versatile. Nous sommes en Savoie, c'est le début de l'hiver, il fait froid et la neige tarde à tomber. Trois sœurs se retrouvent dans la maison de leur enfance[...]